Expoziția „Inside/Outside/Me”, un roman autobiografic în culori al artistei Ioana Predescu

Publicat de Cristina Sîmbeteanu, 28 august 2018, 11:13

„Inside/Outside/Me” este titlul expoziţiei introspective semnate de constănțeanca Ioana Predescu.  Artista consideră că tablourile expuse în această perioadă la Muzeul de Artă din Constanța reprezintă demersul său psihanalitic, cu stări, semne venite din subconştient, gesturi eliberatoare. Lucrările alcătuiesc, de fapt, un jurnal mental care o ajută pe Ioana Predescu să se regăsească, a mărturisit aceasta.

• Redactor: Silvia PASCALE

Deși toată ființa sa îi cerea să atingă universul artistic, tânăra din Constanța, Ioana Predescu nu a urmat drumul picturii, imediat după liceu, așa cum și-ar fi dorit. A studiat Facultatea de Inginerie a lemnului la Brașov, apoi a lucrat într-o multinațională ani de-a rândul, făcând performanță, dar într-o zi a înțeles că destinația ei este în cu totul în altă parte, într-o zonă aflată în perfectă concordanță cu ceea ce era cu adevărat, o artistă. După 20 de ani de întrebări, de încercări și de dorințe s-a înscris la Facultatea de Arte din cadrul Universității Ovidius. Ne spune că expoziția „Inside/Outside/Me” deschisă la Muzeul de Artă din Constanța este rodul celor 5 ani de studiu și de credință că va reuși!

Ioana Predescu: „Practic, expoziția este rezultatul celor două mari direcții care m-au frământat în această perioadă și anume descoperirea sinelui, întoarcerea către interior, către subconștient și descoperirea și studiul asupra autoportretului, adică asupra aspectului exterior. Ce este în interiorul meu și ce este la exterior, ce legătură este între cele două direcții și cum pot exprima în pictură ceea ce de fapt simt?  Este de fapt o carte de vizită a mea. Ceea ce uneori nu pot spune în cuvinte, în calitatea de artist pot să exprim mai bine prin pictură“

Reporter: Este un fel de roman autobiografic, dar în culori?

Ioana Predescu: „Exact, pictura m-a ajuta foarte mult să exprim și să manifest ceea ce sub o altă formă nu puteam, deci e un fel de răbufnire?!“

Reporter: Cum arată sufletul dumneavoastră prin prisma culorilor și prin prisma lucrărilor expuse?

Ioana Predescu: „ Este un paradox, sufletul meu este extrem de colorat și sensibil și plin de viață, dar imaginile folosite, culorile sunt culori închise, chiar dacă apar, din când în când roșul, care este tot un fel de negru“

Directorul Muzeului de Artă, criticul  Doina Păuleanu consideră că expoziția Ioanei Predescu are o forță uimitoare.

„Deși Ioana Predescu iese pentru a doua oară în public, iese cu o maturitate extraordinară, fără ezitările unui debutant. Expoziția o exprimă pe Ioana Predescu în mod direct și nemijlocit cu tot ceea ce este în interiorul și în exteriorul ei. Sunt lucrări care se bazează pe culori puține, uneori pe contraste, dar întotdeauna pe forme pure, iar forma cea mai interesantă de la care se pornește în acest demers, aș spune, psihologic este forma rotundă, cercul, care este de fapt o sferă tăiată“, este de părere criticul de artă Doina Păuleanu.

Expoziția „Inside/Outside/Me” a artistei Ioana Predescu poate fi văzută la Muzeul de Artă din Constanța până pe 16 septembrie.

AUDIO: Plastică mică, până pe 24 martie, la Constanța

Publicat de Carmen Secuiu, 12 martie 2016, 11:16

Ca în fiecare primăvară, de șase ani, Filiala Constanța 1 a Uniunii Artiștilor Plastici susține expoziția anuală de ”Plastică Mică”.
Lucrările artiștilor constănțeni, dar și invitați au drept numitor comun dimensiunile reduse.

Anul acesta, 36 de membri plini și stagiari au venit cu colaje, cu mozaic, cu sculpturi, cu marmură roșie, în expoziția găzduită de Art Gallery.

De selecția profesionistă a lucrărilor s-au ocupat președintele filialei, Eusebio Spînu, prof. Constantin Papadopol și artistul Cosmin Grosu.
Cu această ocazie a fost prezentat publicului și noul manager al Art Gallery, Gheorghe Caruțiu.

”Împreună cu fostul meu student, ing. Barbu Dorin, pe lângă antichități și artă interbelică promovăm arta contemporană.
Încercăm să creem o oază de cultură pentru orașul Constanța și le vom oferi cetățenilor posibilitatea ca în galeria noastră să poată vedea cât de curând artiști la lucru sau să își încerce și ei talentul pe pânză. Va fi un atelier deschis pentru iubitorii de artă, vor putea vedea cum se creează o operă, până ajunge pe simeze”, spune noul manager.

Plastica mică, obligă la un anumit tip de creație, noutățile sunt doar de ordin plastic, menționează președintele filialei, Eusebio Spînu.

”Artiștii diversifică tematicile și formele de expresie.
Sunt artiști constănțeni, dar avem și invitați. Din Bulgaria, Silistra, Yordan Kissiov, din București, sculptorul, Dumitru Radu, sculptorul Doru Drăgușin din București, pictorii Ioana Lavinia Streinu și Eugen Raportoru”, care au ales să expună cu mare plăcere la Constanța”, spune președintele Filialei Constanța 1 a Uniunii Artiștilor Plastici cu ocazia deschiderii expoziției de ”Plastică Mică”, 2016.

carmensecuiu@radioconstanta.ro

Expoziţie a studenţilor Facultății de Arte

Publicat de aurelia.mierlus, 7 iulie 2015, 14:02 / actualizat: 7 iulie 2015, 16:28

În perioada 7 – 20 iulie 2015, la sediul Universității „Ovidius”, de pe Aleea Universităţii nr.1, Campus, Corp A, poate fi vizitată expoziţia studenților din anul III, de la Facultatea de Arte, specializarea Pedagogia artei plastice şi decorative.

Realizate în cele mai diverse tehnici, lucrările din acest an au o tematică preponderent figurativă, cu accente introspective și „vorbesc” privitorului despre acumulările produse în cei trei ani de studii, dar mai ales despre căutările specifice drumului ales.

Axate pe cercetarea propriului chip sunt lucrările Ioanei Pangratie, dar şi ale Ioanei Predescu, aceasta din urmă folosind bucata de pânză sau hârtie ca martor al unei adevărate practici eliberatoare. Acelaşi chip se repetă şi trece prin diferite stări, dar de fiecare dată transformat de o altă trăire.

O altă temă de licenţă, cea a doamnei Anca Filip, foloseşte portretul omonim al pictorului olandez Johannes Vermeer „Fata cu cercel de perlă” pentru a propune o incursiune selectivă în istoria artei şi pentru a transpune în ipostaze şi maniere de redare insolite, curente şi maeștri din cele mai diverse epoci.

Pornind de la expresivitatea chipului uman trecut de o anumită vârstă, Anca Drăgan utilizează monotipia pentru a surprinde acea liniatură fină care descrie harta unei vieţi pe chipul portretizat.

Adelina Leţu încearcă să scoată în evidenţă frumusețea corpului uman, reprezentat de fragmente ale nudului feminin preluat din diferite epoci din istoria artei.

Căutând inspiraţie în mediul înconjurător, Cristina Petrescu se opreşte la flori, a căror imagine este, în definitiv, o iluzie, dar de a căror pretext uzează pentru a îmbina ritmuri şi subritmuri cu un delicat echilibru între culorile reci şi calde. La fel procedează şi Alexandra Ivanov, a cărei cercetare se îndreaptă către bijuteriile perioadei Art Nouveau, în formă de insecte, fluturi sau libelule.

Cele cinci compoziții ale măicuţei Ghiţă Raluca sunt interpretări după icoanele aflate în Muzeul Mănăstirii Sinaia, a celui mare pictor bisericesc român – Pârvu Mutu, şi dovedesc talent şi stăruinţă. În sfârşit, pornind de la ideea clipei ca visare, Magdalena Cioară imaginează compoziţii în care ritmul bine susţinut şi culoarea acaparează spaţiul plastic.